ついに『花鳥風月＋』がリリースされ、スピッツのインディーズ時代のミニアルバムである今作収録の6曲全てが収録されて、以前よりもずっと公式で聴きやすくなりました。めでたいです。
それでなのか、弊ブログのずっと前に書いた今作の記事も一時期アクセスが増えてました。しかし、正確には前のブログで書いた記事を今のブログを始める際にインポートで持ってきた記事なので、レイアウト等が壊れて見づらくなっていました。かなり前（2013年）に書いた記事でもあることだしなので今回、記事をリマスターして再掲することにしました。色々と前の記事から記述が変わっているところもあるかと思いますがそこはご容赦ください。
なお、コンピレーションアルバム『花鳥風月』本体の部分については以下の記事でレビュー済みです。
はじめに（作品概要）
本作は数あるスピッツのインディーズ時代の作品でも、きっちりとCDの形で制作されリリースされた唯一の音源となります。当時はソノシートとかカセットとかのリリースが多かったようです。
メジャーデビュー後最初のアルバム『スピッツ』が約1年後の1991年3月リリースであることから、今作はメジャー1stから始まる「初期スピッツ」の流れの前段階に位置する作品と考えて支障ないものとなります。そのままメジャーで引き続き楽曲の方の『ヒバリのこころ』『恋のうた』を再録してたりすることもありますし。
しかしながら、かつてTHE BLUE HEARTSに憧れてバンドを始めたという現在のスピッツからすると意外な側面の残滓や、もしくは1980年代アングラの延長的な雰囲気も感じさせる君の悪い部分など、様々な要素が今作には混在しています。6曲だけですが、世界観はかえってメジャー1stよりも雑多なのかも。逆にメジャー1stが冷酷で虚無的な“初期スピッツ“の方向に完全にフォーカスしていた、という話でもありますが。
そのインディーズならではのゴチャついた“雑多さ”と、メジャーデビュー以降に繋がる鋭敏な情景と霊魂感覚を混ぜ合わせるセンスとがせめぎ合う部分が、今作のとりわけ面白い点かもしれません。“雑多“な部分については、早くから元の『花鳥風月』(1997年)に『トゲトゲの木』『おっぱい』が収録されていたことで広く知られており、今回の『花鳥風月＋』では残り4曲がようやくオフィシャルに解禁されたこととなります。
また、本作はインディーズ作品なので流通量はメジャー以降に比べて少なく、再販もされなかったので、スピッツが『ロビンソン』で大ヒットして以降、非常にプレミアのついた作品となって行きました。これでも『花鳥風月』に本作から二曲収録されて値段が下がったということで、昔は十万を軽く越えたとか…。
ジャケットはメジャー以降とは違い、多少のサイケな加工はしてあるけどメンバーが全員映っています。この四人が現在に至るまで変わらずスピッツを続けていて、同じ頃からずっと同じメンバーでやってたけど最近宮本ソロになってしまってるエレファントカシマシの事などもあり、ものすごいことだなと思います。
本編
元の記事を読むと「今だったらこういう書き方はしないな…」と思う点が表現的にも形式的にもありますが、結構大部分を元の記事からそのまま持ってきています。今回の文章はあくまで“リマスター“なので。
1. ヒバリのこころ（4:50）
スピッツのインディー時代の代表曲のひとつにしてこのミニアルバムのタイトルトラック、そして後にメジャーデビュー曲となる、初期スピッツの代表曲でもある。1988年頃からライブでずっと演奏されており、そして今でもなお演奏されている、スピッツにとっても大変大切な曲。
どっしり進行するドラムと曲名の通り高らかに飛翔する（ヒバリってそんな果てしなく飛んでいくイメージないけど…）ラインを描くエレキギターが象徴的な、力強さと壮大さと前向きなビジョンを持った曲で、当時の本人たちやファンの間で代表曲だったのも頷ける。特に歌が終わったあとの終盤の大空を滑空するようなアンサンブルは鮮やかで、ギターアレンジもこの段階で完成している。ベースはドラムのリズムを補強する形で、複雑に動きまくるベーシスト田村の定石スタイルとはやや異なっているが、特に間奏や終盤のプレイはマッシヴでいい。
曲自体もメジャー調を基調とする伸びやかなメロディーをおおむね持っている、が、そう単純にも行かない初期スピッツの楽曲。サビの最後、タイトルコールの箇所でマイナー調になるのは、これから飛び立っていくことの厳しさみたいなのを感じられ、しかしその後の飛び上がっていくボーカルが突き抜けるような爽快感を生んでいる。
歌詞について。すでに「降り積もった角砂糖が溶け出してた」とか「レンゲ畑に立っていた」とかのスピッツ的な言い回しや「目をつぶるだけで遠くへ行けたらいいのに」などの情けない感じが存分に発揮されているが、それらの上で「僕らこれから強く生きていこう／行く手を阻む壁がいくつあっても」というくだりに到達するのは、力強い、が、他の同時期の曲を見ると正直、力強すぎじゃないかという気も。実際この曲並みかそれ以上に力強さや純粋な前向きさを持った曲が次に出てくるのはロビンソンのヒットよりもさらに後（『ハヤブサ』以降？）ではなかろうか。…というか、このミニアルバムでこの曲順で聴くと、よりそういった「空元気じゃねえの？」感は強まる。このミニアルバムを最後まで聴くとちょっと分かるけど。初期〜中期辺りまでに特に顕著な変態要素もここでは薄い。
しかし、そういったことが些事に思えるほどの突き抜けた世界感。特に最後のリフレインが終わってからの後奏は、どんどん上昇していくギターがとにかく爽快で、どう低く見たってこの演奏部分のポジティブさだけは真実だよねって気になる。
メジャー版との違いは、テンポ（こっちの方がややゆっくり）や一部歌詞（二番ヴァースがメジャーなら「みんなもとに戻っていく」が「すぐにもとに戻っていく」など）などあるが、いちばん印象的なのはキーボード類の有無だと思う。イントロのオルガンの吹き出す前のような溜めに始まり、特に間奏や後奏で目立つが、個人的にはメジャー版でピアノを入れなかったのは正解だと思う（その分メジャー版はギターが重ねてある）。またリズム展開もインディーズ時代の彼ら的な縦ノリ感がメインになっており、特にサビの箇所ではここはメジャー版はよりどっしりと王道なアレンジになっていて格好いい。ただ本作収録版のライトさは言葉の割に地に足が着いてなさげな感じがしてこれはこれで味がある。
2. トゲトゲの木（4:20）
（『花鳥風月』でもレビューしてるのでそちらも適宜参照ください。）
前曲を「空元気じゃねえの？」と思わせる最大の戦犯にして、元々の『花鳥風月』のよりによって最後に収録され、ある意味同時に収録された『おっぱい』よりも遥かにその異形さが際立っていた、初期スピッツらしい気味悪さがとりわけ全開な怪曲。スピッツには後に『とげまる』というアルバムもあるが、この曲の「トゲトゲ」の「木」はなんか汚い樹液とか出してそうな超キモい感じで、初めて聴いたときは正直うえーーーっって思ったが、今ではそこが聴きどころで素晴らしいと思ってる。
まず、シャッフルというよりは民謡（盆踊り？）調、むしろどっかの部族のそれと言った方が似合いそうなリズムからしてストレンジ感ある。中川敬とかそっちの世界に近い。草野はかなり外国のどこそこの民族の生活風習などの情報を仕入れている人間なので、そういう部分がソングライティングで現れているのかもしれない*1。
そんな変なリズムに合わせるベースも、前曲と違って無駄にメロディアスにウネウネしてキモさを底支えし、ギターもワウか何かで変に濁らせたプレーズを弾いている。楽しげと言えば楽しげではある、けど、この場合上に乗ってる歌が…。
肝心の歌、これがもう、歌唱スタイルからしてとぼけたような、頭のネジが溶けて腐ってしまったような具合で、ここまでイッてるのは（『花泥棒』とかの極僅かなオフザケ系を除けば）少なくともメジャーに流通してるスピッツ音源ではいちばんだと思う。
歌詞。これこそもう。冒頭「トゲトゲの木の上でほら／プーリラピーリラ朝寝してる／ちょっとだけ目を開けて／つじつまあわせて」と、擬音もともかくだけど、「ちょっとだけ目を開けて／つじつまあわせて」の部分がもう最高にクズで、あっさりしてるけどこんなのよく書けるなと*2。その後もこの歌の「僕」は「白い花びらにくるまってる」（何の隠喩でしょうね…）し、前曲で力強く「歩き出した心」も「くねくねでいいね」っていう。つまり、２１世紀的に言えば、どこまでも脱力して引き蘢ってしまっている状態をふざけきった調子で歌っている。
そんな男だから当然「君」に「嫌いだって言」われてしまうけれども、なぜか君に向かっていく気持ちはあって（この辺歌というものの都合はあるんだろうけど）サビになり「すぐに分けてあげたいな／とどめのプレゼント」とどめって…「箱あけてみなよ／恐くなんかないよ」絶対怖いよキモいよ！
二番はもっとよく分からない。タイトルを連呼したかと思えば、「お日様苦笑いで／ちょうどいいね／洗濯物も乾きそうだね」などと皮肉とも自嘲ともとれることを呟いたかと思うと、「だけど僕がまばたきをしたその瞬間に／もう目の前から君は消えていた」っていう、呑気に歌われる元気でね、とかがもう、すげえ取手つけた感じで、やるせないオチがついて終わる。
正直何を言いたいのかはまるで分からない。けれど少なくともこの曲には、まるでタイトルのようなキモい木を切ったら出てきそうな気持ち悪い多分緑色とかしてる体液のような、スピッツの「原液」みたいなものが強く感じられて、そういう意味で個人的には、特に初期スピッツの歌詞を読み直すときには必ず読み返す曲のひとつになっている。
3. 353号線のうた（4:39）
今作6曲のうち2曲はメジャーデビュー後に再録され、2曲は『花鳥風月』に収録されたので、完全にレア音源と化していたのは残りの2曲。これがそのうちの1曲。
何故か当時PVが作られている（途中で入ってくる「聴いてください〜」などと書かれた字幕がなんか怪しい）、ミドルテンポでファニーに進行しながらも所々初期スピッツ的な怜悧な表現が登場しつつ、でも雑なマーチ感を振り回していく愉快な曲。バンドブーム当時の流行を思わせるマヌケな感じのギターフレーズが曲全体のメインイメージを作り、サビ前数秒のブレイクの箇所で切なさを匂わせて*3からの、サビの呑気な「パーパーパッパーパパーパー」の合唱。
しかし一回目のサビが終わるとブレイクし、そこでギュワギュワ分を溜め込んだギターがドラム再開後広がっていき、そして例のブレイク再びの後にイントロのダサフレーズに被さる辺りは、なんかやけにスケールが大きくなる。
最後のサビの終わりはコーラスとともにフェードアウトしていくけど、その中でテンションの高いﾌｩｰ！みたいな声やピアノの音も入ってきてどんどん楽しげになっていく。
そんな呑気そうな歌だが、歌詞をよく見ると曲調とは大分トーンが違ってて、「国道353号線（曲名はこれのことらしい）っていうのはこんなにも不気味で所在無さげなとこなの…？」と思うようなダーク目な不思議ワールドが展開されている。歌詞の描写から、登場する「僕ら」は車に乗っていることが分かるが、スピッツの歌詞においては「車…あっ（察し）」なこともあり、それを考慮すると最後のAメロの歌詞は意味深。
小さくなってく僕ら なんだかすごくいい気持ち
つまらない悩みごとに 二度と苦しむこともない
「こいつらセックスして心中するんじゃね？」
そう考えると楽しげな曲調が専ら薄ら寒くなる、そんなファンの深読みを誘う歌。そういえばこの人たち海の見える街に行こうとしてるみたいですね…あっ。
4. 恋のうた（2:47）
メジャー2nd『名前をつけてやる』にてリメイクされることとなった楽曲の原曲。アレンジや歌い方は変わったけれど楽曲の大筋は『ヒバリのこころ』と同じくこちらも大きな変更はない。
楽曲自体は、牧歌的なほんわかメロディと毒も少なめな素直に子供っぽい恋心を歌ったっぽい曲。サビなしAメロBメロのみの小さめな曲。一回目のBメロが終わったあとの「ミルク色の細い道を／ふり返ることなく歩いてる」だけちょっと「ん？」とつい思ってしまうが、それ以外はおおむね可愛らしさを詰め込んである（もしかしたら「きのうよりもあしたよりも／今の君が恋しいから」のフレーズにも刹那的な残酷さを感じられるかもしれないが）。『名前をつけてやる』の方ではアコギの音がもっと前に出た、カントリーチックな仕上がりだったけれど、ここで聴けるインディーズ版はもっとエレキギターが前に出ていて、そのブラッシングの掛け方にそういえばこのリードギタリストはハードロックとか好きなんだったな、と思い出す。カントリー風の楽曲といいミスマッチになっていて、そこをこそ面白がれるかも。
スピッツ史においては、元々パンクバンド然としていた活動に伸び悩みを感じて、路線変更でアコースティックギターを持つようになった草野が初めてアコギで作曲した、重要な曲だとか。フォーク的な音楽性を取り入れた訳だが、その際の参照元がドノヴァンっていうのは、フォーク以上にサイケ色を感じやすいスピッツの音楽性を思うと興味深い。
5. おっぱい（3:53）
（『花鳥風月』でもレビューしてるのでそちらも適宜参照ください。）
曲名からして「おっぱい」で、「お、おう…」って気持ちにさせてくれる（インディーズ時代で言えばよりアレな『惑星S・E・Xのテーマ』もあるけれども…）。
この曲も『トゲトゲの木』とともにコンピ『花鳥風月』に収録されている。曲順的に最後の二曲がこれとトゲトゲ〜なので、コンピアルバム終盤が変な雰囲気になってしまっていてウケる。
曲調はゆったりとしていてアルペジオも含めて牧歌的。ブルーハーツの影響が出た曲だと言われる（ちゃんと聴いてないから具体的にどの曲っぽいのか分からんが…『青空』とか近いのかなあ）。しかしディストーションギターの鳴りと共に曲は盛り上がり、サビの「君のおっぱいは世界一」という絶頂なリフレインに達する（しかしその割には「明日もここで会えたらいいな」という可愛らしいラインに落ち着く）。
正直これだけなら「小中学生か！」で終わってしまう感もなくはないが、そこはスピッツ、ヒネリ要素はサビ以外の歌詞にある。「痛みのない時間が来て／涙をなめあった／僕は君の身体じゅうに／泥をぬりたくった」という二回目Aメロのラインは、まさにセックスのことを、ドロドロの肌感覚に満ちた言葉で綴っている。
一回目サビ後のAメロには「誰の言葉も聞こえなくて／ひとり悩んでいた」というラインがあるが、過去形になっているので、彼は多分、君の世界一のおっぱいで、涙舐め合って泥を塗りたくって、立ち直った…という感動的な（？）ストーリーを感じなくもない。
6. 死にもの狂いのカゲロウを見ていた（4:52）
今作でしか聞けない2曲のうちの1曲で、おそらく本作がプレミアの付くこととなった一番の原因であろう名曲。今回『花鳥風月＋』という形で公式に聴けるようになって本当に、本当に良かった。メジャーデビュー以降の“初期スピッツ”と何ら変わらない歌詞世界が展開され、ゾクゾクするようなギターポップに仕上がっている。彼らは確かにメジャー以降と連続する存在なんだと感じられる瞬間。
イントロのコーラスがかったコードストローク〜アルペジオなど、まさにUKネオアコ以降の感性のものを軽快なテンポでさらっと描き出していく。そしてこういう爽やかギターポップになると俄然元気を増すベーシスト田村の動きまくりベースライン。この辺の演奏は、早くもスピッツのギターポップは完成している！と言いたくなるくらいに流麗で素晴らしい。サビで勢いを幾らか殺してサビメロを叩き付ける構造は『ヒバリのこころ』と共通している。
この曲が更に面白いのは二回目のサビ以降の展開。三拍子に切り替わってから、エレキギターが次第に饒舌になり、シンセも入ってきて、次第に膨れ上がっていくようなインプロになっていく。最終的には鍵盤のホーンがせり上がってきて、ドラムが抑圧した激しさの頂点に達した瞬間にバーンと長めの余韻を残して終わる。スピッツには珍しい、壮絶な感じのエンディング*4。
そして、そのような楽曲の充実以上に、歌詞の死生観の鋭敏さはもうメジャー1stとそのまま陸続きのものになっている。最初のAメロ4行だけでもその感じが掴めるだろう。
流れる水をすべって 夕暮れの冷たい風を切り
ほおずりの思い出が行く うしろから遅れて僕が行く
前曲までのふざけた感じが何だったのか、と思えるほどの、背筋の伸び切った端正な筆致。どことなく『オーロラになれなかった人のために』の頃のユーモアを排除した覚醒しきった筆の具合を思わせるところがある。
そして、1番のBメロは短い中にこの後のスピッツのキーワードとなる単語がひしめいている。
輪廻の途中で少しより道しちゃった
小さな声で大きな嘘ついた
「輪廻」と「嘘」は中期スピッツまで引きずって行くテーマで、この曲での扱いの少しとぼけながらもスッとした具合に、草野マサムネという人ならではの、異界まで拡張され倒錯した世界観が顔をのぞかせている。
この曲の歌詞は、初期スピッツの歌詞の中でも特に研ぎすまされている感がある。上記のラインの後も「輪廻」といった独特の死生観の出た単語や「ピカピカ」「ポタポタ」などの擬音の使用、「殺されないでね／ちゃんと隠れてよ」という儚さのラインなど、初期スピッツの「性と死」の、特に「死」サイドの基本部分がすべて詰まっているように思える。
死にもの狂いのカゲロウを見ていた
時間のリボンにハサミを入れた
ひとりじゃ生きてけない
そしてサビを締める言葉「ひとりじゃ生きてけない」に至る所で聞き手ははじめて気づかされる。ミニアルバム冒頭『ヒバリのこころ』で「僕らこれから強く生きていこう」というのは、そうでもしないと「生きられない」からだと。つまり、生命の明暗において、『ヒバリのこころ』とこの曲は対置されていると捉えられる。彼らが今作にどれくらい気合を入れてたかが、この構成からどことなく感じられる気がしてくる。
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あとがき
以上６曲でした。このあとがきも元の記事のリマスターです。
全体の感じとしては、音の取り扱い方やギター・ドラムのフレーズが1980年代っぽさを感じさせ、あと中盤の楽曲にバンドブームの影響が抜けきらない感じもあるけども、それを先述の明暗くっきりな冒頭とラストの二曲が挟む構造となっており、ミニアルバムサイズということもあり纏まりは良い具合です。『花鳥風月＋』の最後の6曲、としてよりも、独立した6曲として抜き出して聴いた方が面白い感じがすると思います。
世界観は全体的に初期スピッツの「性と死」の感じに満ちあふれているけども、メジャー以降の初期スピッツの感じからすると、まだサウンドが未完成な部分や（パンク要素、８０年代っぽいエコーの利いたスネアの音など。この辺は1stでもまだ残ってる要素ではあるけど）、歌詞について清冽なものとドロリとしすぎたものがごちゃついて未整理な感じは確かに目立ちます。しかし、今の視点で言えばむしろその、やや未完成でまだのんびりしてる部分（メンバー映りまくりでこれといって意味無さげなジャケットも含めて）こそを楽しむべき、そういう楽曲たちなのかも。インディーズ時代のスピッツのまとめと、『ヒバリ〜』『死にもの〜』というメジャーに届くエッジの利いた二曲の入った、過渡期スピッツの重要な記録とでもいうか。
スピッツ記事、本当は次は『ハヤブサ』の予定でしたがこうなりました。きっと次は『ハヤブサ』だろう…。
*1:余談：個人的には、そういった外国それも辺境までをカバーした知識がありながらも歌ってることは日本という国に生きてる青年の扱いにも困るようなドロドロの「セックスと死」の世界であるという、インプットの「広さ」とアウトプットの「狭さ」（誤解を承知で言う）こそが、初期スピッツ的なストレンジさを生みだす土壌になっているのではないか、とか思ってたり。そしてそれはとても素晴らしいことだとも。
*2:フレーズだけ抜き出せばSyrup16gとかのセンスに近いと思う
*3:ここのメロディは少しだけ後の『運命の人』のサビに似ている。たまたまだろうけども。
*4:このテンポチェンジしてまでインプロに入り込む技法、おそらくメジャー以降のスピッツの音源では『まがった僕のしっぽ』などごく一部でしかやっていないと思うので、結果的にこの曲特有の演出になってるところがある。
