The Roosters(z)の全スタジオアルバム(10枚) - ブンゲイブ・ケイオンガクブ

　ところで、ロックンロールって何でしょう？ことに、この日本におけるロックンロールって何なんでしょう？どこまで辿れるものでしょうか。RCサクセション？村八分？ちょっと1970年代のThe Rolling Stones色が強くありませんか？“ロック”って感じじゃないですか？はっぴいえんど？ロックな部分もあるけどロックンロールではないだろうしフォークでしょう。キャロル？矢沢永吉かあ。まあ、うん。内田裕也？Flower Travellin' Bandのことならあれはサイケかプログレでしょう。GS？歌謡曲に絡め取られすぎてるでしょう。

　…思うに、1950年代に生まれ、1960年代前半くらいまで栄華を誇ってた感のある、所謂“Rock and Roll”なるスタイルの音楽は、日本でロックが芽吹き始める1970年頃には海外の主流ではなくなってしまって、なので日本のバンド音楽の歴史は、ロックンロールをすっ飛ばしてロックから取り入れちゃったところがあるんじゃないかと。ロックンロールはシンプルで、シャープで、シュッとしてないといけません。1970年代ではなく1960年代のThe Rolling Stonesみたいでないと、って感じがしませんか。

　えっそういうバンドで日本にいなかったの？となって、何故か少し焦りながら昔から順番に辿っていく*1と、いるじゃありませんか、The Roostersが！そう、もしかしたら、日本のロック史に出てくる有名バンドの中で、「ロックンロール！！」って感じがする音楽を沢山やっているバンドは、実は彼らより前はあんまり見当たらないのでは、という構造的なところがあります。必然的に、彼らは「日本のロックンロールの偉大な先人」になります。ある程度日本のロックの歴史を辿っていれば、あのヤクザ四人って感じのジャケットを見かけたこともあるでしょう。聴けば、いかにもロックンロールな音楽を連発しています。1980年、海外と比べて遅すぎたかもしれませんが、まずここにようやく、日本でも一際ロックンロールらしい曲を連発する著名なロックバンドの作品が登場するわけです。

　…歴史的価値しかないのか？ということについては、当該アルバムのところで触れましょう。実は彼らがロックンロールであることは、この記事的にはそこまで重要じゃないんです。

　1983年リリースの同じバンドの『DIS.』を聴いてみましょう。なんだこれは、ロックンロールはいったい何処に行ったんだ！？となるんじゃないでしょうか。この時の彼らの音楽性は完全にニューウェーブと化していて、まるで別バンドのようです。でも、ボーカルはロックンロールの頃と同じく大江慎也、メインソングライターも変わらず彼です。彼らはたった数年のうちに変貌を遂げます。そして、同年代の海外の他のニューウェーブを聴き、日本のニューウェーブも色々聴くと分かるのが、彼らほどしっかりと海外のニューウェーブと共振していた日本のバンドも珍しいんだなと分かります。なんならちょくちょくThe CureっぽいことをThe Cureより先取りしてる場面もあります。

　もしかして、The Roosters(z)ってニューウェーブバンドとしての方が物凄いんじゃないか…？というところが出てきます。いや、それが本当かはともかく、ロックンロールとニューウェーブとを両方とも真に迫るほどにやり遂げた存在が他に、日本のみならず世界にどれだけいるんでしょうか？？？この点において、彼らは非常に珍しい存在だと言えます。

　つまり、音楽的にスリリングな変遷をしているということ。しかしそれは、同時にバンドの寿命、とりわけ中心人物だった大江慎也の精神を凄いスピードですり減らしていくことと並行していました。

②大江慎也が綴り歌うドライで実直な世界観

　1984年までメインソングライターであった彼が書く歌詞は、昭和歌謡的な惚れた腫れたみたいな湿った色彩はかなり薄く、また同様に乾いた質感でも、もっと日常に根ざした落ち着いた感覚のあるニューミュージック勢とも明確に一線が画されています。彼の詩情を一番よく表しているかもしれない一節を引用します。

夜が来るたび思うことは

落ち着くところもなくさまよう心

　　　I'm Swayin' in the Air / The Roostersより引用

テンションがロックンロールのハイであってもニューウェーブのローであっても、この点についてはあまり変わらない気がします。どっしり構えたり、大人の余裕みたいなのを見せたり、何か方程式じみた定番パターンみたいなものに自分の歌を委ねたり、といったことがまるでない、とくに途中からはまるで予想もできないような歌詞を歌うようになりました。ロックンロール時代は実直でカラッとした口調で歌い、次第に精神を病んで以降は、不安や破滅の予感と裏表のロマンチックなファンタジーを夢見る歌い手として、活躍を続けました。

　花田時代の歌詞はそもそも書き手が違うのでパス。というか花田時代はメンバー以外の人に外注しすぎ。

③狂気の出力の仕方を備えてしまったバンド

　なんか段組みを上述のムーンライダーズのものを流用したせいで、項目まで使い回ししてしまってる気がするなあ。しかもこれもまた、本人の不幸と関係する項目で、これを魅力と無邪気に書いてしまうのは、いささか現代のコンプライアンス的にも、当時の倫理に照らし合わせたって、問題がある。でも、この点の魅力を存在していないと否定することもできない項目です。

　この辺の事情は、大江慎也が元々持っていた素養だったのか、それとも環境でこうなったのか判別がつかないところがあります。普通、ロックンロール“だけ”を演奏するっていうのは当時にしたってかなり硬派なことで、普通そこからニューウェーブに簡単に移行したりしないんです。しかも、その移行のタイミングに大江慎也の精神疾患が現れて来るとなると、彼らの急激な音楽的変遷は、確実に彼の精神衛生状況の悪化が絡んでくるところです。

　むしろ、その精神衛生状態の悪化を音楽に見事に反映させることができてしまったことが、このバンドの評価を広げもしたし、前人未到の表現を成し遂げることに繋がったところもあり、しかしそれによって自らをより追い詰めたことであろうところは、まさにそのような中期The Roosters(z)をとりわけ好む者として、どのような倫理の整理をすればいいのか、ずっと迷われるところではあります。

　そして、この変遷を辿る時にどうしても目に入ってしまうのが、柏木省三というプロデューサーの名前です。1970年代頃から福岡のバンド・サンハウスと関わりを持ち、東京に進出して九州出身のバンドのサポートやゴダイゴのプロデュースなどもしていたこの人物は、このバンドのプロデューサーとして1st〜7thアルバムまで関わり、ロックンロールからニューウェーブへの変遷過程全てに関わっています。彼の音楽的業績としては間違いなくこのバンドになるでしょう。

　しかし彼は大江がダウンして花田時代に移った後は、興味の関心がバンドよりも脱退した大江のソロ活動に移り、ここから彼の悪名高い大江ソロプロデュース業が始まります。1987年から1990年までの間に実に7枚ものソロアルバムをリリースし*2、それらの少なくない部分はボロボロの状態の大江を無理矢理働かせて作ったような状態で、並行して進められたThe Roostersのレア音源のメンバー無許可リリースなどもあり、このプロデューサーの名声は地に落ちていきます。が、それが巡り巡って「The Roosters時代も、様々なことがこのプロデューサーによって歪められてきたのでは…」という疑念が立ち上ります。大江時代のバンドの異様なリリースペースのこともあり、この辺についての痛ましい想像をすると、本当に彼らの音源を無邪気に楽しんでいいんだろうか…といささか不安になります。その狂気の見事な表現方法も、彼が邪悪に手回しをした結果なのか…？と。

　しかしながら、たとえそれがメンバー本人たちから出た者であろうとプロデューサーの仕掛けだろうと、出てきた作品が素晴らしいことには間違いはありません。特に3rd〜2枚の12インチ〜6thに至るまでの作品は、確実に当時の日本のロックの未到領域を開拓し、後の日本のオルタナティブロックの重要な参照点となったはずです。その素晴らしさについては、特に今回のサブスク解禁で世に解き放たれてほしい部分だと思っています。

バンド来歴・メンバー紹介

　そもそもなんでバンド名がThe Roosters(z)と記載してるかも含めて書いておきます。ちなみにカタカナ表記にすればこの表記ズレはおきないところ。

福岡（北九州）出身のロックバンド

　“めんたいロック”などという改めて思えば雑な括られ方をしていたせいで勘違いされそうな部分もありますが、このバンドは福岡県出身ではありますが福岡市(いわゆる“博多”とかもこっち)出身ではなく、もうひとつの政令指定都市・北九州市の出身です。当の本人たちも「“めんたいロック”って言われてもウチら北九州市やぞ…」といった愚痴をこぼしたことがあるくらいには違う地域で、大体60kmくらい離れています。東京都区部と八王子、大阪と京都と神戸くらいには別の街です。

同じ縮尺で比較。ちなみに筆者は高校まで北九州市そば住み、今は福岡市住みです。

　それにしても面白いのは、オリジナルメンバー4人が北九州出身なのはともかく、その後何度かメンバーチェンジがありつつも、追加メンバーのうち2人くらいはやっぱり北九州出身だったりするところ。同郷意識なんすかね*3。

　前身バンドである人間クラブからの流れで北九州にて結成され、メジャーデビューを期に上京、1980年のファーストから始まり、1988年に(実質)解散するまでに*4合計10枚のオリジナルアルバムを発表しています。今回扱う10枚ですね。逆に言うと、この10枚以外は今回見ていきません。この度サブスク解禁されたのはこの10枚の他にもう少しありますが、それは最重要作品なので、別の機会に取り上げます。

　北九州出身を強調しましたが、全く福岡市に関係ないかというとそうでもなく、福岡市を拠点としたバンド・サンハウス(1978年に解散)については楽曲をカバーしたり、ギターだった鮎川誠から北九州時代のメンバーがギターの手解きを受けてたり*5、ボーカルの柴山俊之から結構頻繁に歌詞の提供を受けたり*6しています。あと、上述の柏木省三もまた、サンハウスの頃から音楽活動があった事実を考えると、福岡周辺の出身と考えられます。

バンドメンバー紹介

　8年間というそんなに長くもない歴史の中でメンバーチェンジも色々とあり、全員取り上げると結構な人数になりますが、ここではオリジナルメンバー+1人に留めます。

大江慎也（Vo, Gu）

　日本のロックンロールの最重要な源流のひとつであり、かつ次第に日本のIan Curtisみたいなことにもなり、その歌い手としてもソングライターとしても中心に居続けた人物。彼が曲を書く場合は殆ど歌詞も自分で書くため、彼個人の世界観が如実に曲に現れてきて、そしてそれらが時期によって大きく様変わりしていくのがこのバンドの大きな魅力だと思います。

　ロックンロール時代にはギターソロなども自ら弾くことが多く、鋭く攻撃的な音色をスタジオ音源でも響かせているようです。12インチシングル録音時の1982年より精神状態が悪化し入退院を繰り返すようになり、1985年に脱退。その後上述の悪名高い“ソロ活動”を経て完全にボロボロになり、1990年から10年間、長い療養期間に突入します。その後は“真の”ソロ活動や時折のThe Roosters再結成などもあり現在まで活動中。

花田裕之（Gu, Vo）

　結成当初から1988年の解散までずっと在籍し続けた唯一のメンバーにして、大変な男前。ルックスが、非常に良いです。1990年代以降はもっとさすらい人っぽいロングヘアーになり現在に至っているけども、1980年代の彼は本当にスラッとしたイケメンで、日本のロックの歴史でも有数のルックスだとする人もいます。バンド在籍時からモデルの仕事が舞い込むくらい。北九州市出身の有名人では本当に一番ルックスの良い人かもしれません。

　大江脱退後の苦しい状況にも対応しきってバンドの寿命を伸ばした功労者。元々のロックンロールだけでなくニューウェーブに対応した楽曲も書くようになるなど、対応力に優れています。だけども自己主張はそんなに強い方ではなく、自分の作曲した楽曲では歌詞を柴山俊之に提供してもらうことが多かったり、後述の下山淳が加入して以降はリードギターを彼に任せがちだったり。その割に思いつきでパリにレコーディングに行きバンドの寿命を縮めたりすることも。

　解散後の活動で特に重要なのはROCK'N'ROLL GYPSIESを結成し、元The Roostersのメンバーが集まる場を作ったことか。これが2004年の再結成解散ライブ、及びその後の散発的な再結成に繋がっていきます。

井上富雄（Ba, Co）

　The Roosters時代はかなりツッパリ感の強い見た目だったけども、1983年の脱退以降はBlue Tonicという渋谷系の先駆け的なバンドを結成しお洒落な音楽を始めるなど、なんか元The JamのPaul Wellerみたいな経歴をしてる人。スタジオミュージシャンとしても様々なアーティストと共演しています。
　バンドがロックンロールしていた頃からかなり動き回るベースを演奏していて、その特徴がそのまま持ち越されたバンド在籍時最後のアルバム『DIS.』ではニューウェーブな楽曲の中でベースの動き方が特徴的でした。

池畑潤二（Dr）

　いついかなる時でもヒゲがトレードマークの、異常な手数の多さで繰り出すジャングルビートによってひとりで爆音を発生させることの出来る超強烈なドラマー。このバンドがいた頃の北九州市は人材の宝庫なのか。日本のロック史でも有数の強烈さだったことが2004年のフジロックでのバンド再結成以降様々に再発見され、また彼が脱退して以降の後任のドラマー(灘友正幸)のプレイを相対的に物足りないものと感じさせてしまいます。いやこれは前任が凄すぎるんだと思われます。

　バンド脱退後は普通の仕事をしようとしていたようですがそうもならず、音楽活動を再開し、ユニットをやったり、様々なアーティストと共演したり(その中には浅井健一のJUDEも含まれます)、半ばスタッフみたいにフジロックに関わったり。

下山淳（Gu, Vo, Ba, Syn等色々）

　なんか途中からバンドにいるやたら髪の長い人にして、その実は中期以降のバンドを支え続けてきた苦労人にして功労者。山形県出身。コーラスにしろディレイにしろともかくそのようなニューウェーブ的なエフェクトを駆使したギターサウンドを得意とし、加入以降はずっとサウンドの要として活躍し続けました。このバンドがニューウェーブバンドとして素晴らしいとすれば、そのサウンド面は彼の貢献によるところ大でしょう。また、状況によってベースを弾いたりシンセを弾いたり、元々歌うつもりはなかったのに歌も歌わせられたり、そして曲を書いたり。最初にバンドに提供した歌もの曲は大江時代を締め括る名曲となりました。最終作では曲数が花田を上回る現象さえ起き、最終アルバム『FOUR PIECES』が花田時代でもとりわけ名作となっているのは、リズム隊を新たに連れてきたことも含めて彼の執念のなせる技だったんだと思います。

　解散後は自身のソロプロジェクトもしつつ、やたら他の九州勢のアーティストのプロデュース等のお世話もしていたりなど、東北出身者としては普通ありえないくらい九州人脈に組み込まれた感じさえあります。面倒見のいい人なんだろうなと思います。

(z)って何？

　1984年以降、なんか名前がThe Rooster“s”からThe Rooster“z”に変わりました。理由…？知らんよそんなの…。

　この改名は微妙に面倒くさくて、一応メンバーが変わった（井上富雄が脱退し後任のベースが入った）タイミングでの変名で、心機一転的な意味があったんだろうなというのは分かります*7。しかし、それからしばらく後、遥かに重要なメンバー交代、すなわち大江慎也脱退があるので、そこの前と後で名前が変わるなら、本当に心機一転という感じがしてわかりやすいんですが、現実はそうではない…。

　しかもどうやら、今回のサブスク化に当たってスタッフが頑張ったのか、なぜか(s)時代と(z)時代とで別々にアーティストページが作られてたりして、正直使いづらい気がします…。まあこの辺の不器用さもまた、The Roostersらしいところ…なのか…？

何から聴けばいいの？

　サブスク解禁されたんだし自由に聴き散らせばええやん…とも思いますが、アルバム単位だととりあえずこうなるかと。

●ロックンロールが聴きたい

→3rd『INSANE』

　多分1stが定番だと思いますが、今聴くと音質面が弱いかなと。3rdになると幾らか改善され、パワーポップ的側面も強いですが、冒頭4曲でThe Roosters流ロックンロールはこういうもんか、というのが味わえると思います。

●ニューウェーブが聴きたい

→4th『DIS.』

　5thは寄せ集め、6thは大江曲が少ないので、消去法的にも4枚目が一番丁度いいし楽曲の幅もあって良いと思います。まあでもこっち方面から入る人はそもそもyoutubeとかで『GOOD DREAMS』とかを聴いて入って来るんじゃねえの…？

●ともかくなんかすげえの聴きたい！

→『ニュールンベルグでささやいて』『C.M.C.』

　（今回未紹介の2枚の12インチ）

　ともかくすげえです。この2枚を1枚のアルバムとして発表できてたら日本のロックの歴史はあるいは…とかなんとかそんな思いがあるので、この2枚は別の記事として書きます。幸い今回のサブスク解禁のリストにこの2枚は入ったので、聴こうと思えばすぐ聴けます！ぜひ！

本編：全アルバムレビュー

　ここから各アルバムレビューです。それにしても8年で10枚は多い。今回は曲目も記載して、好きな曲は太字にします。

　目次で見てもらうと判りやすいですが、1982年だけアルバムのリリースがなく、この年なんなのか…と思うかもしれませんが、しかしこの年こそこのバンドのある種のピークが刻まれた重要な年なので…必ず別の記事でこの辺、今回アルバム以外にサブスク解禁された2作については触れます。

1. 『THE ROOSTERS』（1980年11月リリース）

songwhip.com

1. Tequila(曲 : Chuck Rio)

2. 恋をしようよ(詞/曲 : 大江慎也)

3. C'mon Everybody(詞/曲 : Eddie Cochran, Jerry Capehart)

4. Mona (I Need You Baby) (詞/曲 : Ellas Mcdaniel)

5. Fool For You(詞/曲 : 大江慎也)

6. Hurry Up(詞/曲 : 大江慎也)

7. In And Out(曲 : The Roosters)

8. Do The Boogie(詞 : 柴山俊之曲：鮎川誠)

9. 新型セドリック(詞/曲 : 大江慎也)

10. どうしようもない恋の唄 (詞 : 南浩二曲：大江慎也)

11. 気をつけろ(詞/曲 : 大江慎也)

12. Rosie (詞/曲 : 大江慎也)

　日本のロックンロールの名盤のひとつとして歴史に名を残し、ロックンロールの象徴のように扱われるヤクザなジャケットが有名な1作目。40曲のレパートリーから厳選された12曲は、バンドが当初志した1960年代前半のThe Rolling Stonesのようなシャープさを宿したロックンロールを連発しつつも、後半所々に後々のダークな作風に繋がるワードや要素も垣間見える作品。

　一応彼らはパンクも通過しているはずだけども、音楽的にはパンク的なストレートさよりももっと古いロックンロールに直接アプローチしている感じが強い。大江慎也のぶっきらぼうな歌い方以外にパンクを感じさせる要素は薄いと思う。

　それにしても思うけども、thee michelle gun elephant等を通じてこのバンド及びこの作品の存在を知った人が聴くと、あまりに「音が古すぎ」て、それこそ1960年代の作品のように感じてしまうかも。3rdくらいから格段に改善されるけども、『High Times』『ギヤ・ブルーズ』とかを経てこの作品に辿り着くところを思うと、出力不足を懸念してしまう。そういう人は案外3rdから聴き始めた方がいいかも。それにしても、これでもメンバー的にはまだ満足している方らしくて、その前にレコーディングしてメンバー直々にクソと言及されたビクターでの録音はどんなに酷かったんだ…。

　『Do The Boogie』は一応カバーだけど、大体の人が実質The Roostersのオリジナル曲のようなものと認識してそう。案外その通りな部分があって、なんでもこれはサンハウスの未発表曲のカバーだそうで。しかし、実にムードあるリズムを冷徹に刻み、歌が終わると同時に鋭いトーンのギターを開放するその緊張感は完全に彼らのものだろう。

　『どうしようもない恋の唄』は人間クラブ時代からの曲で、なので作詞者がその頃のボーカルとなっている。しかし実に素晴らしく野暮ったいポップセンスで、多くのフォロワーがこのぶっきらぼうながら絶妙なメロディ感に憧れていることだろう。

　そして最後に置かれた『Rosie』の異質さが光る。スカを取り入れつつ、しかし冷たくダークなマイナーコードで進行するこの曲は、ギターの残響具合も実にひんやりしていて、また歌詞の病んだ狂乱の光景も退廃的で、後のダークな作風を特に予感させる1曲ともなっている。ぶっきらぼうなまま何の感情もこもってないかのように歌う大江の凄み、これこそがこのバンドを「ただのひとつの素晴らしいロックンロールバンド」で決して終わらせなかったその原動力なんだということを、この1曲だけで感じさせる。ここでのバージョンは元の北九州時代から演奏していたものよりもテンポが速くなっており、だからこその殺伐さが感じられる。数年後、元のテンポでよりダブじみた形で再録される。

ロックンロールに酔いまくりすべてに激しくやりたがる

いらいらばかりがお前を包みクスリに酔いしれる

カラッポ頭にレゲエ・ソング明るい日差しをあびたがり

うつろに空を見つめてただただ体ゆらす

　　　　　　　　　　　Rosie / The Roostersより引用

はじめに

The Roosters？こんな古いロックの何がいいの？

①R&Rに始まり、ニューウェーブに転化していくサウンド

②大江慎也が綴り歌うドライで実直な世界観

③狂気の出力の仕方を備えてしまったバンド

バンド来歴・メンバー紹介

福岡（北九州）出身のロックバンド

バンドメンバー紹介

大江慎也（Vo, Gu）

花田裕之（Gu, Vo）

井上富雄（Ba, Co）

池畑潤二（Dr）

下山淳（Gu, Vo, Ba, Syn等色々）

(z)って何？

何から聴けばいいの？

●ロックンロールが聴きたい

●ニューウェーブが聴きたい

●ともかくなんかすげえの聴きたい！

本編：全アルバムレビュー

1. 『THE ROOSTERS』（1980年11月リリース）

2. 『THE ROOSTERS a-GOGO』（1981年6月リリース）

3. 『INSANE』（1981年11月リリース）

4. 『DIS.』（1983年10月リリース）

5. 『GOOD DREAMS』（1984年4月リリース）

6. 『Φ (PHY)』（1984年12月リリース）

7. 『NEON BOY』（1985年9月リリース）

8. 『KAMINARI』（1986年11月リリース）

9. 『PASSENGER』（1987年9月リリース）

10. 『FOUR PIECES』（1988年5月リリース）

●今回サブスク解禁されなかった音源

1. 1st時のレコーディングの大量のアウトテイク

2. Leather Boots(2ndのアウトテイク)

3. Let's RockやWe wanna get everythingの日本語バージョン

4. Go Fuck（およびその他幾らか）

5. シングル『SOS』

6. Transmission

終わりに

補稿：“ルースターズ史観”について

前提：“はっぴいえんど史観”のオルタナティブの必要性

そもそも“はっぴいえんど史観”とは

“はっぴいえんど史観”の欠点

“ルースターズ史観”なるものの存在しうる余地

“ルースターズ史観”の射程範囲

1. ”殺伐とした”不良のロックンロール

2. 夢みがちでヒロイックなパワーポップとして

3. ヒステリカルでエキセントリックな、病的なロックとして